51 Bab IV Tinjauan Karya IV.1. Wayang Sebagai Inspirasi Penciptaan Proyek Seni Patung Proyek seni patung ini berangkat dari ketertarikan nilai-nilai estetika dan mistik dalam wayang untuk memberikan pedoman baru yang menemukan kembali sakralitas tradisional wayang sebagai seni tradisional agar dapat lebih dihargai dari perspektif kontemporer. Tujuannya adalah untuk menghasilkan kepada penonton kebutuhan untuk memahami dan mendekati secara permanen berbagai ekspresi mistik-artistik yang sudah ada sebelumnya. Karya berjudul “Wayang sebagai Inspirasi Penciptaan Proyek Seni Patung” diawali karena wayang sebagai seni tradisional mistik menuju kepunahan yang disebabkan masyarakat kontemporer tidak tertarik pada masalah mistik, estetik, dan filosofis tradisional. Proyek patung ini mendorong konsep patung untuk menjadi instrumen seni yang sangat berharga dan mendekatinya pada nilai-nilai mistik wayang dari kebudayaan Indonesia. “Untuk formalis, hubungan yang sukses dirancang: mereka dihasilkan dari perhitungan dan perencanaan oleh artis daripada kecenderungan subjektif penonton (Feldman, 1992, hal. 455)”. Keunggulan formalis tidak memerlukan geometris atau gaya abstrak. Citra representasi dikombinasikan dengan simulasi figur dan ruang naturalistik, tetapi seluruh komposisi diatur sehingga massa, kontur, dan arah terkait satu sama lain dengan presisi; mereka menyeimbangkan dan mengeratkan. Dalam kaitannya dengan seni, istilah bentuk memiliki dua arti; dapat merujuk pada bentuk keseluruhan yang diambil oleh karya (sifat fisiknya), atau dapat merujuk pada unsur bentuk dalam karya tersebut. Edmund Burke Feldman mengatakan bahwa “Kritikus formalis dapat menemukan nilai dalam materi pelajaran atau daya tarik material yang sensual. Namun, ia bersedia untuk menilai sebuah karya yang luar biasa hanya sejauh bentuknya, organisasi yang 52 mendasarinya, bertanggung jawab atas persepsinya tentang makna atau kualitas sensual (Feldman, 1992, hal. 455)”. Bagi Formalis dan Platonis: Seni mendekati tingkat yang lebih besar atau lebih kecil sebuah ide atau bentuk kesempurnaan. Manusia normal memiliki, karena susunan biologis dan psikologisnya, kemampuan untuk mengenali dan menikmati idealitas bentuk. Dengan demikian, bentuk yang sangat baik mengkomunikasikan dirinya kepada individu, karena, sebagai orang normal, mereka tidak dapat membantu menanggapinya (Feldman, 1992, hal. 455). Dengan cara ini, patung yang dibuat untuk pameran artistik ini bermain dengan konsep estetik ideal dan menggunakan rasio aurea untuk mendapat nilai estetik dan artistik yang tinggi. Golden ratio atau Proporsi Aurea, adalah divisi yang ideal sepenuhnya menjadi bagian harmonis dan hubungan proporsional yang optimal antara kedua hal tersebut. Aturan penting ini, seperti yang diketahui, banyak diterapkan pada abad Renaisans. Golden ratio adalah keseimbangan perbedaan. Pembagian unit ini menjadi segmen harmonis. Aplikasinya mendasari realisasi artistik, terutama dalam bentuk seni tradisional, kadang-kadang secara empiris, karena seni tidak lagi berniat representasi sebagai akhir dan tidak memiliki motif referensi. Belakangan ini penggunaan rasio aurea tidak digunakan lagi. Kanon artistik baru menunjuk ke seni sebagai objek yang harus dipikirkan dan dimeditasi. Kriteria nilai estetika ini mungkin tidak se-subyektif kelihatannya. Kualitas dalam organisasi objek seni yang memunculkan sebutan ‘sangat baik’, ‘indah’. atau ‘meningkatkan kehidupan’ mungkin adalah kualitas yang akan disukai oleh orang yang cukup cerdas. Artinya, mereka mendekati standar yang ideal, atau norma, yang berhubungan dengan apa pun itu pada manusia yang mencari norma-norma semacam itu (Feldman, 1992, hal. 456). 53 Proyek seni patung ini adalah perakitan hibrida, antara geometris lurus dan bidang organik kayu, serta antara abstraksi dan minimalis patung dengan kiasan dan antropomorfik wayang. Di dalamnya dapat terlihat beberapa blok kayu yang dipotong menjadi dua dan dirakit dengan stainless steel untuk mencapai perpaduan simetris volume patung geometris dari bentuk dasar objek. Di dalam (Arjuna) dan di luar (Drupadi, Srikandi) pemirsa dapat melihat tekstur alami dari kulit pohon dalam tekstur non-finito. Patung non-finito atau tidak selesai, karena seniman hanya memahat sebagian dari balok. Ini memberi ilusi bahwa sosok itu terjebak di dalam balok material yang menghasilkan kontras dengan flat dan garis yang dipoles dengan teknik kerja tradisional, dengan cara ini menyoroti permukaan kayu yang halus, mulia dan polikrom. Kayu menjadi metafora untuk merawat, mendaur ulang alam, masyarakat, budaya, dan tradisi yang terdapat secara simbolis dalam wayang untuk mendorong seni tradisi kontemporer. Untuk menjembatani atau menghubungkan dua kecenderungan seni yang jelas berbeda mungkin sulit, tetapi dengan pesan sangat jelas, kembali ke konsep estetika, nilai ini layak dihargai untuk mendorong pengembangan nilai seni yang baru dalam wayang tradisional. Media kayu digunakan sebagai simbologi tradisi yang muncul untuk memberikan nilai mistik pada proyek seni patung ini. Proyek patung yang diciptakan dengan stereotip kuno keindahan dan melihat cahaya di era anakronistik, sarana untuk mempertahankan budaya masih hidup, lalu melihat kemungkinan-kemungkinan baru dalam konteks seni. Konsep bentuk difokuskan untuk mendapat solusi pada masalah yang muncul dalam karya ini dan mengembalikan seni kepada keadaan paling murni dan gaya bebas. Karya proyek seni patung ini menjadi alternatif media yang ditemukan dalam proses teknik butsir yang dapat diterapkan dengan dua cara, yaitu substraktif maupun adiktif. Dalam teknik butsir, seniman dapat mengurangi atau menambah bahan dengan menggunakan alat butsir jika diperlukan. Varian yang ideal akan dieksekusi. Patung ini adalah contoh bagaimana nilai-nilai formal yang 54 mendefinisikan kekosongan lahir dari massa yang sudah ada sebelumnya, dan dihasilkan dari tindakan manusia (deforestasi). Aksi mengubah pohon dari kayu sederhana, objek alami, ditambah intervensi manusia atau dalam hal ini seniman yang dapat memosisikan bentuk-bentuk tersebut di dalam ruang angkasa. Di sini karya patung memperoleh makna baru karena proses mengurangi material untuk penciptaan artistik. Dalam hal ini gagasan menjadi produk murni tidak kasual, selain bermain dengan konsep tekstur yang selalu ada dan telah menjadi faktor dominan untuk ekspresi artistik yang lahir dari penciptaan Kubisme oleh Picasso dan Braque. Hal ini menjadikan dimensi yang jauh lebih estetika, terutama dengan penciptaan artistik yang disebut Kubisme Sintetis. Dalam patung-patung yang disebut: Arjuna, Srikandi, dan Drupadi, garis lurus lahir dan bermain dengan flat di dalam patungnya untuk membangun persegi panjang hampir sempurna. Wayang golek dibelah kemudian dirakit ke kayu struktural dengan besi untuk menambah pembacaan simbolik dari formalisme hingga terlihat simetris.